Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

promo rintra august 14, 2014 17:47 13
Buy for 100 tokens
В этом году мне и моей семье вдруг улыбнулась удача. Так сошлись звезды, что я выиграла поездку в Турцию от туроператора tui_travel. История удивительная, доказывающая, что чудеса случаются :) Мы выбрали июль (июнь к тому времени как-то кончился!) и решили дополнить наш дуэт до…
хиппаришки

Музей разбитых зеркал

Радион Букаев впервые в России поставил пьесу голландских авторов Чарлза ден Текса и Петера де Баана «Полное счастье». 

Для работы над новым спектаклем в малом зале Одного театре собрались творческие силы из разных учреждений. Из театра драмы – режиссер Радион Букаев, художник Сева Громовиков, мастер по звуку Антон Маров, а также актриса Анна Еркова; из Одного театра – артисты Виталий Борисов и Алла Мосолова; за пластику отвечали Ксения Бурмистрова (участница танцевальной компании «Воздух») и Алексей Мосолов (Один театр / театр драмы). Cо многими из этой команды Букаев уже работал в драмтеатре: вместе с художником они создавали визионерский мир «Алисы в стране чудес»; Анна Еркова открылась как сильная актриса в спектакле по мотивам Чехова «#он_она_собачк@». 

Первое, что оценит зритель, войдя в зал… Хотя постановка начинается чуть раньше, с обращения к зрителям учтивых и стильных «слуг» в черном: они расскажут немного о спектакле, а затем будут появляться для смены декораций и объявления антракта. Уже здесь аудитория как будто вступает на территорию высшего света. 

Collapse )
хиппаришки

Дьявол — в деталях: основной инстинкт по Толстому (в Молодежке)

В Молодежном театре прошла премьера спектакля «Дьявол» по повести Льва Толстого

Над спектаклем работала питерская команда. Драматург Ася Волошина специально для театра написала инсценировку повести Толстого. Постановщиком стал востребованный молодой режиссер Денис Хуснияров. 

Сценограф Эмиль Капелюш и художник по свету Игорь Фомин создали в податливом пространстве сцены-трансформера Молодежки мир беспечальной, идиллически-языческой деревни. Сверху свисают под разными углами холсты, сцена – деревянный помост с колодцем посредине, справа от сцены – телега, устланная сеном. 

Этот-то деревенский мир приехал упорядочивать молодой барин. Алексей Замко играет Евгения пылким, прекраснодушным, наивным; акробатические трюки, вроде хождения на руках, выражают молодость, силушку персонажа. Но вот появляются демонически обольстительные, босоногие поющие поселянки в белых широких одеждах – и Евгений, сам не зная того, пропадёт, поддавшись темной страсти к соблазнительно-манящей Степаниде (Полина Шипулина). Основной инстинкт окажется сильнее моральных принципов, сильнее супружеских уз. Последний страдальческий монолог герой обратит к небу, будет стоять, изгибаясь и покачиваясь – словно кто-то дергает натянутую нить. «Перерву», – беспечно говорит Евгений вначале, однако «перервать» эту живую связь сможет, как окажется, только смерть. 

Collapse )
хиппаришки

Победа над лесом: "Лес. Диалоги по дороге" в Школе драматичекого искусства

За последние дни я должна (была) написать много чего обязательного. Но решила, что могу, черт побери, отложить остальное и написать о спектакле, который меня волнует, и цепляет, и взывает к истолкованию: «Лес» Островского в постановке Александра Огарева в Школе драматического искусства.



«Лес» Островского, при том что это явно «хорошо сделанная пьеса», сложно закрученная и многослойная, тем не менее довольно архаична. В ней есть говорящие фамилии, социальные типажи и их обличение. Читать ее довольно скучно, постановки, я знаю, бывают еще скучнее.
Разнимая пьесу на реплики, на эпизоды, на фрагменты, режиссер смешивает их в новом синтезе, в новом джазовом ритме, чтобы они служили идее всепобеждающей мощи театра. (Надо отметить, что в «Гамлете» или «Панночке» режиссер не занимается таким мозаичным перестроением текста – потому что сами тексты, как мне кажется, более витальны).

Collapse )
хиппаришки

Классный спектакль-бродилка в Ростове: «Волшебная страна»

ЛУЧШЕ НЕТУ ТОГО СВЕТУ

«Волшебная страна». Максим Белозор.
Независимый театр «18+» (Ростов-на-Дону).
Режиссер Всеволод Лисовский, художник Сергей Сапожников.


Под ногами хрустит битое стекло, вокруг заросли амброзии, арбузные корки и старые дома. Из подворотен внезапно возникают актеры, рассказывая байки об известных ростовчанах, которых уже нет. Всеволод Лисовский поставил в Ростове-на-Дону спектакль-прогулку «Волшебная страна».



Collapse )

Опубликовано тут.
хиппаришки

Новости из Крышкина

Поездка в Москву для провинциального театрала становится небольшим хаджем. А для меня встреча с Александром Огаревым и Школой драматического искусства стала не только эстетическим впечатлением, но и просто человеческой радостью: Александр Анатольевич когда-то лично для меня (как и для многих краcнодарцев) открыл театр как особый мир, влекущий к разгадыванию.



Collapse )
Особой тональности спектакля способствует пластическое решение (хореограф — Наталья Шурганова) и, конечно, пение: интонации и ритмы хора под управлением Светланы Анистратовой, как оказалось, запомнились мне на несколько лет на физическом уровне. Это сделано очень сильно.

Спасибо театру и режиссеру за сильный, качественный спектакль, особенно воздействующий на провинциалов :)
Загадаю себе посмотреть в ШДИ побольше )

Фото - с сайта театра.
хиппаришки

Как в декабре кубанские СМИ о театре писали.

*особенно про нового режиссера театра драмы!

В предновогодние дни родился такой текст.




Студент Петров в реферате
«Критика экономической ситуации и власти в России»
в качестве списка использованных источников
указал два: трамвай № 13 и приёмная ЖЭКа № 6.

Вот все жалуются, что в регионах плоховато с театральной критикой и прессой – мол, рецензии не публикуют. А вот в краснодарских СМИ в декабре случилась прямо-таки эпидемия материалов о театре, вдруг взялись публиковать рецензии все газеты, причём даже на детские елки!

Правда, не уверена, что это так уж здорово: по странной тенденции, журналисты и даже простые «театралы» дружно взяли на себя право так сурово и безапелляционно судить о театре, как не снилось и маститым театроведам. Для справки: театровед – есть такое образование; оно по крайней мере свидетельствует о том, что человек немало знает о театре и о том, как строится спектакль. Когда же судить берутся неспециалисты, журналисты и «просто театралы», это вызывает некоторый диссонанс. Видимо, и у самих авторов: недаром в материалах последнего месяца столько откровенных ошибок.

Процитирую только самые явные:Collapse )

Особая тема – внезапно нежная и страстная любовь краснодарцев к Чехову. Так, можно прочесть, что «режиссер безжалостно отправляет в корзину тонкий, хрустальный, переполненный состраданием чеховский текст, оставляя от него лишь фразы-соломинки». А ничего, что инсценировка прозы, как правило, большинство текста не сохраняет? Все-таки другой род литературы. Рассказ Чехова оказывается «одной из самых пронзительных – наравне с «Анной Карениной» – любовных историй русской литературы». А сам Чехов – «нашим Пушкиным в прозе». А кому-то и вовсе «хочется подать в суд от имени великого русского писателя».

Суд – отличная метафора культурной журналистики Краснодара в декабре. В одном можно точно согласиться с опубликованным «театралом»: «зритель не должен поминутно заставлять себя смотреть на сцену, следя за тем, что неинтересно и незаразительно». А тем более – писать об этом заставлять себя не надо.

А то, что происходит в театральной зоне кубанских СМИ, очень уж похоже на травлю, развязанную неизвестно кем и с какими целями. Неужели всем так нравится состояние, когда в драмтеатре нет режиссера? Неужели всем нравится «безголовый» театр?

Что же касается Чехова и права режиссера на интерпретацию – уже в начале XX века именно в России родилась и властно вошла в театральную реальность идея режиссера не просто как постановщика, но как соавтора спектакля, самостоятельной творческой личности, которая имеет полное право вступать в творческий диалог с классиком. Очень грустно, что театру на Кубани приходится без конца – и, кажется, безуспешно – отстаивать право режиссера на интерпретацию.

А еще я хочу напомнить отличную фразу столичного театрального критика Елены Ковальской: «Не нужно объяснять читателю, хорош или плох спектакль, стоит на него идти или нет: нужно описать спектакль так, чтобы зритель сам решил – надо ли ему это». С это простой задачей, описанием спектакля, кубанские СМИ как-то оптом не справились, перескочив сразу к безапелляционным и глубоко любительским оценкам.

Опубликовано тут.
хиппаришки

Очень одинокий шарик


Окуджава в своей лаконичной и грустной песне описал всю жизнь женщины через летящий шарик - загуглите "Голубой шарик" Окуджавы, а можно поискать и в исполнении БГ.
Кажется, этот волнующий метафорический образ может быть навеян картиной Сергея Лучишкина. А может быть, и нет - метафоры, как и идеи, переносятся воздушно-капельным путем, особенно когда живешь, "под собою не чуя страны...".
Даже не заглядывая в дату, можно сказать, что картина эта - советского времени. И вроде бы нет ярких примет времени. И никаких коммунистических знаков. Но что-то властно говорит об эпохе. То ли типовые безликие пятиэтажки, то ли конструктивизм. А может быть, и особая типовая безысходность - сходящиеся линии, пятнистый колорит, чахлые, только что посаженные деревья... И забор, перечеркивающий перспективу.
Картина вызывает ощущение внутреннего неуюта, которое растет по мере того, как вглядываешься. Это ощущение связано, скорее всего, не столько с воспоминанями о собственных улетевших шариках, сколько с противоречиями внутри самой картины. Наивная девочка - такая маленькая на фоне окружающей огромности. Яркие краски - только голубое платье и красный шарик; им властно противостоит грязный желто-серый колорит - и стен, и неба, и земли. Наверное, на картине весна, по крайней мере, девочка гуляет в платье, форточки открыты... Но в то же время нет зелени, нет листьев на деревьях, да и за окном висит сверток - так вывешивают за окно продукты, если холодильника нет. Какая-то вечная весна в одиночной камере...
Приметы юности, радости, праздника, весны - внешние и какое-то неправомочные, как будто их наклеили сверху: и смешную девочку, и летящий шарик, и даже утлые саженцы. Но настоящая жизнь совсем не такова - она происходит за окнами, внутри грязных пятиэтажек.
И там далеко не только красивые кувшины или мать со свертком на руках.
Но и повешенный - в верхнем правом окне.
И вспоминаются строки Тарковского - "Когда судьба по свету шла за нами, как сумасшедший с бритвою в руке".
И очень страшно за эту девочку.
хиппаришки

…И девичья фамилия

В Молодежном театре прошла премьера спектакля по пьесе Г.Ибсена «Гедда Габлер» в постановке молодого режиссера Константина Демидова.

Впервые «Гедда Габлер» была поставлена в 1891 году – том самом, когда был опубликован «Портрет Дориана Грея», родились Мандельштам и Булгаков, была изобретена винтовка Мосина. Пьеса норвежского зачинателя «новой драмы», кончающаяся выстрелом, – приговор обществу модерна, когда по-старому жить уже невозможно (так Гедда не переносит самой мысли о «женском предназначении»), а новые устремления ведут в никуда.
Сегодня пьесу Ибсена нередко радикально осовременивают. Кама Гинкас выводит на сцену юную хулиганку Гедду в одном белье (Александрийский театр, Санкт-Петербург), а Гедда Тимофея Кулябина курит и слушает рэп («Красный факел», Новосибирск). Режиссер-постановщик Константин Демидов, поставивший драму в Краснодаре, решил рассказать историю Гедды именно как историю конца XIX века.  Из-за этого запланированная «трагедия» (именно так жанр обозначен в программке) смотрится скорее как историческая драма, – красиво оформленная, хорошо сыгранная история из прошлого.
Collapse )

хиппаришки

АРТМИГРАЦИЯ 2016. День пятый. Пространство режиссуры

Пятый день был посвящен высоким философским материям театра: от головокружительной лекции Бориса Юхананова до размышлений о природе театральности в спектакле «Мюнхгаузен».

Collapse )